美术教育家研究发现：儿童在10岁前都有潜在的绘画能力，像走路、说话一样同步发展。

　　喜欢画画是孩子的天性，每一个没经过错误引导和干预的孩子所具备的创造力、想象力和随心所欲的表现力往往是我们成人所不及的。科学的认识和引导可以帮助其健康成长。

        不能拿这种标准去讲评，我更愿意从绘画里读小孩的内心，从一些细枝末节里观察每一个个体。

        儿童的艺术教育重在保护孩子的涂鸦本能，比如经常带他们玩陶土、剪纸、做手工、捏泥巴，让孩子在好玩的活动里体会不同物体的手感：或光滑或粗糙，这些触摸的痕迹在他们的心里会产生反应，这些反应的累积便是与周围世界建立起千丝万缕的联系。

　　有趣的美术，玩出的小画家

          孩子不可能像我们成人一样有一个完整的架构，仔细看来，他们的画面乱糟糟。但实际上，这就是他们眼里看到的事物，这就是他们眼中的世界，是对这种物象的保持。

          孩子的创作趋于天性，可以追溯到人类最早时期，比如岩画。当时的人们在解决了温饱问题之后，在顺手的情况下，拿到自己最自然的材料，然后在墙壁上画了对未来的可能和以后他自己的一些想象。我们今天把绘画叫做艺术，早期它就是一个涂鸦的过程，就是一个记录的过程。

　　通过美术给孩子一个观察世界的机会

　　创造性的教育实际上是在发挥每一个人的作用，因为创造学里强调一句话：人人都有创造性。所以，创造性不是特权，创造性不是个体简单的权力所拥有的一个东西，它有一个前提之—就是要尊重个体。

　　一定不是简单的成为一个艺术家！

　　它一定是作为另一种学习语言出现的，

　　对我们的人生会起到很大的帮助！

　　美术色彩与儿童心理学

         一般来说，年幼的孩子会比较倾向于使用暖色，暖色代表着冲动的本能，随着年纪的增长，会增加冷色调，冷色多被认为是控制感和个性自我。

         如果在有颜色选择的情况下，过多采用黑色则需要关注，在心理学上黑色往往被认为是攻击。

　　绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。

　　怎样评价孩子的作品？

　　理解尊重，不以成人的眼睛去评价

　　有没有这种情形：孩子满心欢喜的拿着自己的画给你看，你却说：“什么乱七八糟的，难看死了！”“一点也不像，怎么人比房子还高？”

　　“你看人家谁谁画的多好……”

　　我们不能以成人的眼光去看儿童画，不能以“像不像”和造型“准不准”来衡量它的好坏。

　　儿童绘画常受其直觉思维和自我中心的影响，往往主观、意象。多些鼓励、倾听，少些挑剔，让孩子们自己谈谈自己的画，不要泼冷水，也不要强制他们画。