新华社兰州４月１７日电（记者 张玉洁） 无翅能飞、无羽能翔，古人描绘飞天寄托对天空的想象；如今，飞天“点燃”创意的火花，让人们的灵感自由飞舞。
泛着金属光泽的细丝与缤纷的矿物质颜料，正在白茜手中变成衣带飘飘的飞天，恣意飞舞在白色的骨瓷盘中。
今年５６岁的白茜是兰州文理学院的一名退休教师。在业余时间创作掐丝敦煌画，是她近２０年来最热爱的事情。
掐丝是一项中国传统工艺。人们是将金属细丝弯曲折转，掐成造型丰富的图案，然后粘焊在器物上。掐丝在中国传统工艺品景泰蓝中有广泛应用。
“掐丝工艺由来已久。我作品的最大特点就是用掐丝来展现敦煌壁画，尤其是飞天。”白茜说，飞天曼妙的身姿、舒展的动作充满美感，她喜欢极了。
坐落于甘肃敦煌的世界文化遗产莫高窟举世闻名。保留至今的４．５万平方米壁画，记录着千年前画工的精巧构思和卓越技艺。身披飘带、漫天舞动的飞天是敦煌壁画中的明珠。
飞天是不同文明交融的象征。在古印度文化中，就有以“天龙八部”中乐神“乾达婆”为代表的天人、天女形象。随着佛教艺术的东传，天人与中国传统神话中的仙人、仙女结合，形成了中国式的飞天形象。
自由灵动的飞天，展现着古人的想象力，也成了当代艺术创作者的灵感之源。白茜正在创作的一幅作品，中央取材于莫高窟著名的三兔藻井，外围有６个飞天手持乐器漫天飞舞。
“要想飞天有飘逸动感的效果，勾勒形状的金属丝直径要小于０．３毫米。填充其中的色彩要由石青、石绿、珍珠粉等多种颜料混合，达到渐变的效果。”她说。
敦煌壁画题材丰富，既有菩萨、飞天等佛教内容，也有耕种、商贸等诸多生活场景。“最难做的是菩萨的眼睛。菩萨的眼睛是半睁的，向下垂，瞳仁只露一半，体现俯瞰众生的慈悲。”白茜说。
近年来，包括飞天在内的敦煌壁画，成为诸多艺术品、文创产品的灵感之源。
莫高窟的管理机构敦煌研究院推出敦煌壁画涂色书、菩萨“同款”口红等，２０１７年其文创产品销售额超过１７００万元。还有更多人以自己的视角阐释敦煌，走在敦煌沙洲夜市，飞天丝巾、菩萨木版画等产品让人目不暇接。
历经千年沧桑，受到风沙等自然环境的影响，莫高窟文物本体已受到损害。如红色颜料铅丹逐渐变成棕黑色，出现了“黑飞天”。
传承与创新，成为这些创作者面对的共同命题。敦煌研究院的艺术家以复原临摹的方式，让人们饱览千年前敦煌壁画的灿烂景象。爱好者们也在作品中融入自己的理解，以多元视角阐释古老敦煌。
“美是一种综合体验。”白茜说，“老祖宗的东西要保留，也要加入现代人的思维和审美。通过新材料、新技法的运用，让作品有整体的美感。”
