芝加哥艺术博物馆：将展梵高、达利、巴西抽象艺术

来源：家长学院　文章作者：佚名

　　新年伊始，全新的生活怎能少得了艺术的熏陶？芝加哥艺术博物馆最近公布了2023上半年展览预告，其中包括超现实主义的达利、后印象派的梵高、巴西抽象艺术……

　　萨尔瓦多·达利：消失的图像

　　2023年2月18日 - 6月12日

　　本次特展聚焦萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）艺术生涯中最重要的一个10年——20世纪30年代，展出内容包含25件达利绘画和雕塑，正是在20世纪30年代这段时间，达利逐渐找到了自己独特的超现实主义绘画风格，而这些作品表达了达利对于内心的两个决定性但是相互矛盾的冲动：渴望被看见和想要消失的冲动。

　　达利通过各种方式在自己的作品中表达消失与看见的概念，包括实验性地使用色彩和元素，细画司空见惯的日常物品，在雕塑中加入隐藏的空间，或通过视觉错觉来创造双重图像的效果。

　　博物馆还借助科技扫描和分析手段，更加直观地呈现达利画面中的一些被有意隐藏起来的“消失”图像，展现达利在绘画时对于自己讽刺、复杂和偏执的艺术创作方法的沉思。

　　今年二月来芝加哥艺术博物馆，试试你能在达利充斥着各种视觉元素的作品里看到多少即将消失却又确实存在的图像吧！

　　利吉亚·帕佩：特塞拉斯

　　2023年2月11日 - 6月4日

　　利吉亚·帕佩（1927 - 2004）是巴西现代艺术发展的先驱。她致力于探索在包括油画、版画、行为艺术、雕塑等不同媒介中的视觉语言。从1950到60年代，她与莉吉亚·克拉克（Lygia Clark）和赫利奥·奥蒂西卡（Hélio Oiticica）等艺术家一起开创了新具体运动（Neo-Concrete）。

　　直到1970年代，帕佩能真正了解到自己的作品的重要性之后，才将这一些列作品命名为Tecelares，大致翻译成编织品（weavings）。帕佩在制作版画时特有的手工制作方式以及她对巴西本土文化的兴趣都让编织品这个概念成为了一个生动又形象的名字。

　　本次展出包括上百幅帕佩于她的成熟时期，即50-60年代创作的版画作品。这些作品都由相互交错的几何形状和线条构成，描绘相撞的原子结构、抽象城市规划图，或是显微镜下的细胞。这种简洁却有质感的抽象画将会是带领你入门现代艺术的绝佳选择！

　　吉奥·斯瓦比：上新

　　2023年4月8日 - 7月3日

　　吉奥·斯瓦比是一位涉猎多领域的艺术家，以纺织品艺术为基础，来探索非裔与女性之间的联系。以捕捉自我意识和自主权利的照片为蓝图，斯瓦比的肖像作品以纺织品为媒介，通过突出肖像人物所佩戴的首饰、发型或者服饰来再次强调主角的自我意识和主权。

　　因为有一位裁缝母亲，斯瓦比从小就在被布料和针线包围的环境下长大。斯瓦比选择纺织品艺术作为媒介不仅因为这是位熟悉的老朋友，还因为传统上针线活和女性与家庭之间的联系。她的肖像作品大都为等身大小且双面都会被展出，观众不仅能体验到大尺幅的作品带来的视觉上的震撼，还能看到精心裁制的肖像背后的粗糙线头，从而感受艺术家在上面所花费的心血和作品本身的脆弱。

　　本次展览是斯瓦比的首次博物馆个展，汇集了她从2017年到2021年完成的七幅系列作品以及大约 15 件新作品，包括一件由美国驻巴哈马大使馆委托她创作的一件迄今为止最大的作品。展出的名称 Fresh Up 是博物馆与斯瓦比共同选择的一个巴哈马语短语，通常被用来赞美某人的风格或自信的生活方式。是不是光从照片里就能感受到聚集在这些作品上自信、美丽同时又脆弱的特质呢，就像是尽情绽放的花朵一般。

　　斯坦利·布朗：斯坦利布朗

　　2023年4月8日 - 7月31日

　　斯坦利·布朗是一位苏里南出生，荷兰长大的概念艺术家，他的作品探讨了非物质化（dematerialization）——一个将艺术品的物质形态视为次要将内涵和创意视为主要的概念。他最著名的作品包括“This Way Brouwn”、“Afghanistan-Zambia”和“BROUWNTOYS 4000AD”。

　　梵高与先锋派：现代景观

　　2023年5月14日 - 9月4日

　　1882到1890年间文森特·梵高（Vincent van Gogh）、乔治·修拉（Georges Seurat）、保罗·西涅克（Paul Signac）、埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）和查尔斯·安格朗（Charles Angrand）等后印象派画家（Post-Impressionists）蜂拥而至巴黎郊外的村镇。在那里他们对绘画笔触和用色进行了实验性的创新，而且是一种只有通过艺术家与艺术家之间的共鸣和钻研才能诞生的创新。

　　与1870年代将大部分时间都花在像塞纳河畔这种游客聚集的地方的印象派画家不同，后印象派画家们更钟爱阿涅尔（Asnières）东北部的乡村风情。

　　这片区域曾是娱乐和放松的胜地，但是到了19世纪末随着工业发展越来越多的煤矿和天然气工厂代替了之前优美的景观。与其将这些人造工厂视为观察阳光，湖水，和自然色彩障碍物，梵高反而拥抱这些工业产物的视觉语言，将桥梁、堤坝、工厂、公园和村庄融入到他对于色彩的研究中去。

　　不同于烈火一般的向日葵或如月夜星河般的惆怅，这次展览将以全新的视角来探索后现代艺术家和人文景观之间的关系。它值得成为你的五月必看！

　　中世纪和文艺复兴时期艺术、武器和盔甲

　　长期展出

　　时光倒流，沉浸在中世纪和文艺复兴时期的精神、家庭和骑士世界中。展览包括中世纪和文艺复兴时期的艺术、武器和盔甲，展示了 1200 年至 1600 年间博物馆丰富的艺术藏品中的近 700 件物品，包括不朽的祭坛画、精美的珠宝以及备受观众喜爱的武器和盔甲收藏。

　　众神与魅力：希腊、罗马和拜占庭艺术

　　长期展出

　　阳光普照的画廊，环绕着中央庭院，白皙细腻的大理石雕塑，带领游客踏上追寻西方艺术起源的旅程。凭借来自世界各地私人收藏和公共机构的 70 多件特别借展补充了博物馆自身丰富的藏品，地中海地区 4，000 年艺术成就的 250 多件作品汇集在美丽的希腊、罗马和拜占庭艺术画廊玛丽和迈克尔贾哈里斯（Mary and Michael Jaharis）画廊，让过去回归。